Новости од индустријата

Историјатот на развојот на светската облека од 20 век

2020-11-11

Почит на жените кои ја сменија модата на светот

 

Дизајнот на облеката е субјективен израз на личноста и мислите на дизајнерот. Сопствените емоции на дизајнерот може да се откријат во делата суптилно. Од своето раѓање, модата доминираат мажите. Може да се каже дека мажите доминираат во светот на женската облека. До почетокот на 20 век, се повеќе се појавија жени дизајнери, па дури и застанаа на врвот на модата. Тие зборуваат за жени, го вбризгуваат својот шарм и мајсторство на уметност во нивната облека и ја користат својата моќ да го променат трендот на модното тркало.

 

Промените во дизајнот на облеката не само што ги одразуваат подемите и падовите на економијата, туку ги одразуваат и промените во социјалната структура. Од приврзаност кон естетските побарувања на мажите во патријархалното општество до следење на сопствената индивидуална независност, индустријата за облека продолжува да ги субјектира естетските стандарди и однесување на модерните жени, со што се менува историјата на човековиот развој.

 

„12 жени дизајнери кои ја сменија историјата“ воведува 12 жени дизајнери кои играле важна улога во западната мода. Од Роуз Бертин, „Министерот за облека“ на кралицата Мери, до Коко Шанел, која создаде нов имиџ на модерни жени, до Миуција Прада, која го врати во живот традиционалниот бренд Прада.

 

Коко Шанел

 

Во денешно време, кога луѓето зборуваат за најистакнатата женска дизајнерка во модната индустрија, сите сигурно ќе помислат на име - Коко Шанел. Шанел создаде одлична модна империја: мал црн фустан со двојно лого Ц, парфем број 5 и торба со дијамантски ланец 2,55. По постојаните промени на времето, тоа е сепак легенда која никогаш нема да излезе од мода и која никогаш не ја остави зад себе. Добро познатиот француски писател Андре Малро многу зборуваше за неа: „Во Франција во 20 век, само три имиња ќе бидат пренесени на подоцнежните генерации: Де Гол, Пикасо и Шанел.

 

Детството на Шанел беше многу мизерно, таа стана сираче на многу мала возраст, но никогаш не се поклони пред судбината, никогаш не се откажа од потрагата по слобода и себе. На 18-годишна возраст, таа избра да го напушти манастирот за да работи во продавница за кројачи надвор. Во тоа време, во Париз преовладуваше комплицираниот и луксузен стил на дизајнирање, но Шанел имаше каприц, отстранувајќи ги сите резби на шапката, менувајќи го големиот раб во рамна горна капа и користејќи само ленти за разубавување на минималистичкиот стил до крај . Дамите и славните го прифатија и се заубија во овој стил и сите дојдоа да го поддржат нејзиниот бизнис. Започна приказната за модната империја на Шанел.

 

За разлика од другите жени, таа сака да вози коњи во машка облека и не им пречи на другите да и се смеат; сака да плива на плажа и нема ништо против да се сонча; таа може да живее како коњ што галопира низ општеството додека одржува елегантно однесување Мустанг надвор од утврдените правила. Шанел смета дека жените не треба да живеат за да им угодуваат на мажите, жените треба да живеат за своја удобност и леснотија. Шанел не е само модна револуција, туку и голема револуција што ги ослободува жените и ја стимулира независноста на жените.

 

Елза Скиапарели

 

Во индустријата за висока мода од двете светски војни до крајот на 1950-тите, се појави нов човек во париската модна индустрија. Овој новодојденец ја натера вообразената „модна кралица“ Шанел да не и се јавува директно, само наречете ја „Тој Италијанец“, таа е Елса Скијапарели.

 

Елза Скиапарелиis an extremely talented woman. She was born in a famous Italian family. She was born with a good family environment and academic atmosphere, which has nurtured her artistic ability and unconstrained imagination. As an adult, Elsa began to travel around the world and make friends It is this life that gathered a lot of inspiration and interpersonal relationships for the future design road. In the years that followed, Елза Скиапарелиentered his golden age.

 

Елса ги комбинира ароганцијата и идеализмот на надреализмот со модата за да го создаде нејзиниот уникатен и уникатен дизајн. Модното влијание на Елза Скијапарели се протега на филмовите. На пример, во музичката комедија „Секој ден одмор“ во 1937 година, костумите на Марлен Дитрих и Меј Вест ги организираше Елза, која има клучен статус на модата во филмот.

 





Вивиен Вествуд 

 

In the 1970s, British fashion designer Вивиен Вествуд, known as the "Mother of Punk" for his absurd, quirky design and bold style, showed the young generation's passionate, bold and rebellious personality. Fame in one fell swoop.

 

Вивиен е родена во работно семејство во Северна Англија. На почетокот, таа не сакаше да биде дизајнерка, само сакаше да биде учителка по земја во мир. Откако се запозна со нејзиниот втор сопруг, Малком Мекларен, основачот на Сексуалните топџии, бунтовничкиот дух на Вивиен се разбуди. Откако беа заедно, тие отворија мала продавница за облека. Комбинацијата на Мекларен и Вивиен стана моќна движечка сила за британското панк-движење.

 

Her design ideas are considered to be the most absurd, the most bizarre, and the most original in the field of clothing. Westwood's leading thought is "Let the tradition go to hell." And it is precisely this grotesque and absurd form that has won the applause of decadent young people in the West. In more than 30 years of design career, Вивиен Вествуд has been constantly seeking innovation, establishing and consolidating her status as a master in the world of fashion.

 

Miuccia PRADA

 

Слушнав таква легенда дека еден од модните брендови што Јапонците најмногу сакаат да го купат кога патуваат во странство за шопинг е Прада, Италија.

 

Miuccia PRADAgrew up in Milan, a fashion capital known for its exquisite clothing skills and elegant design styles. Since childhood, Miuccia PRADAhas been dyed with all kinds of fabric knowledge and clothing sewing techniques. Miuccia's grandfather founded the first PRADA boutique in the center of Milan, Italy. He has been dedicated to designing handbags, suitcases, leather accessories, etc., and has been sought after by the upper class. Before being taken over by Miuccia PRADA, PRADA's brand actually showed an old posture. She soon realized that if PRADA wants to go further, she must find a new way to "integrate tradition and modernity".

 

In 1978, Miuccia officially took over to host PRADA. With her innate fashion talent and her preference for using special fabrics, she has created the distinctive features of today's PRADA products. The design reputation of Miuccia PRADAhas risen rapidly. PRADA (at that time not only had traditional product series such as leather bags, suitcases and leather accessories, but also added new product series such as footwear and men's and women's clothing, thus making the PRADA brand richer. Then, Miuccia also released the Miu Miu clothing series named after her nickname. In 1997, Miuccia PRADAagain boldly released the Sport series she designed. The famous "red stripe" of the series has now become PRADA). The most admired fashion icon in the world.

 

Миуција и го даде својот живот на модата, и го направи семејниот бренд што умираше беше модел во светската модна индустрија, и остави семејниот бизнис што падна во коритото да цвета, вистински да стане моден пионер и да стане моден бренд што влијае на трендот на Европа и светот. .

 

Овие 12 жени не само што создадоа прекрасна облека, туку преку своето набудувано внимание, иновативниот дизајн и извонредната изработка, тие го сменија социјалниот статус и насоката на развој на индустријата за облека и ја промовираа револуцијата во технологијата за производство на облека.

 

Секој во „12 жени дизајнери кои ја сменија историјата“ си го најдоа својот правец на свој начин и храбро се соочија со триковите на судбината. Тие ги искористија своите имиња за да плетат лента, која заедно сочинуваше загатка која содржи разни вкусови и модни трендови.